A vos, Celis!!!

Me asombra seguir pensando en vos. Tantos años sin verte y en mi mente, sigues tan presente. Muchísimos rostros he visto y ninguno como el tuyo. Tu cuerpito chiquito. Tu indiferencia. Tu mundo tan distinto. Tantas cosas que el misterio de la vida me permitió imaginarte a mi modo. Hacerte mía cuando nunca lo fuiste. Adorarte hasta el extremo de saber que me había enamorado de un fantasma. Ese fantasme al que nunca le tuve miedo. Creo que me hubiese adaptado a convivir con vos. Ambos hubiésemos cambiado. Cambiar, mejorar. Entre los 2. Muchos sueños por soñar. Muchas lágrimas por llorar. Muchos años por vivir. En alguna parte estás y mi deseo es que estés bien. Que una familia sea tu familia y la que has logrado. Obviamente que quiero verte. El no saber me inquieta, me intriga. No quiero pensar que te has hecho daño. Ya te lo has hecho inconscientemente durante mucho tiempo. Supongo que sabrás que existió un loco que te quiso querer. Esas florcitas, carteles, regalos, todo eso material no se comparan con lo profundo que tenía para darte. Seguiré soñando, porque seguiré durmiendo. Mis ojos se cerrarán cada tanto y te imaginarán feliz. Eso me hace feliz a mí. Buena vida mujer, mi CIELO!!!

La gran trilogía!!!

Hacía años, creo que desde mi infancia, que no tenía una foto con mis viejos. Los adoro y me dan todo de ellos. Me alegro y doy gracias a Dios por tenerlos y compartir una noche como la de Navidad y las que vendrán. Este año, me han visto pasarla mal; mucho negativo tuve un mi vida y ellos, estuvieron más que nunca. Mi fortaleza son ellos y Dios. Compartimos mucho y los 3 somos muy jodidos, cada uno con sus locuras y caprichos y carácter muy fuerte, pero esos cruces son pasajeros. Amarlos es casi una palabra muy pequeña para decir todo lo que siento por ellos. Buena vida y el poder de esta trilogía, no la vencerá nadie. Por ustedes y por mí, juntos por siempre. Feliz Navidad y buen 2mil9!!!

Flawless

5 meses han pasado del comienzo de este blog y de mi cumpleaños. Me he prometido algunas cosas y no creo haberlas cumplido. Sigo con prejuicios pero he dado oportunidades y me di cuenta que no tengo coincidencias con la gente cercana a mi edad. Mi manera de vida y forma de pensar no es la adecuada para muchas mujeres. No me hace bien ni me siento bien estando con gente grande. Necesito juventud. Renovar mi espíritu y mantenerme con onda. Me sobra onda, me sobra seguridad y orgullo. Mi gran amiga la soledad por momentos, me quiere amargar algunas noches, pero no es motivo para abandonar mis reglas. Seguiré esperando a que me encuentren. Seguiré siendo como soy y haciendo locuras sanas. Ayudando, porque lo siento como meta, como misión. Tengo mucho para dar. Proyectos que quieren nacer. Ganas de amar, de jugar, de vivir, de divertirme. De alimentarme de buena música. De vibrar y estar en estado latente. Ser espectador, director y protagonista de nuevas historias. Se vienen cosas buenas, por fe. Me siento ... PERFECTO!!!

Misión imposible: Madonna

La noche del domingo, al salir de River, me cruzo con una amiga que me dice que estaban vendiendo entradas de campo vip, regaladas. Eso, me insentivó a por lo menos, tratar de intentar. Ayer, noche del último show en Argentina de Madonna, tenía ganas de jugármela y salgo de mi casa a las 20:30, espero mucho tiempo el colectivo 15, llego y me encuentro que pasar las vallas de Udaondo era muy difícil. Doy vueltas, miro, hago gestos, pero nada, hasta que en un descuido de la gente de seguridad, paso. Superé un obstáculo.

Ya en Av. Alcorta, la cosa estaba más difícil. Cantidad de discapacitados tratando de entrar y hasta a ellos se les complicaba. Comenzaba a llover y toda la policía con megáfonos, barrían a la gente que no tenía entrada. Unas 30 personas aprox, sacaban a todo el mundo y aún no entiendo bien cómo hice, pero los pude pasar, como si me hubiese vuelto invisible. Sigo caminando y logro llegar a unos 50 metros del campo vip, pero desde la calle ya veía la gente lista a ver el show y hasta me dieron ganas de correr y saltar los molinetes, pero no lo hice. Ahí, pedían sí o sí la entraba porque la controlaban con una maquinita. Pregunté por gente, les hice tremendo verso, me decían que espere, a la vez que me mojaba a full y pasaban los minutos.

22:15 empezó el show y yo, afuera.

Uno de los de seguridad me dice con onda que pruebe por otra puerta que quizás, sería más fácil mi acceso. Voy hasta la platea baja, hasta el sector de prensa, a otra platea y la respuesta era siempre negativa. Ni siquiera podía entrar con la excusa de comprar una remera.

Me acerco a otro sector y ahí empezaron a empujarme, o sea, me corrí y fui hasta la entrada para ir al campo trasero. Una señora grande me dice que hable con gente para que entremos y ella le daba 100$, pero unas 50 personas con tremenda mala onda nos decían mil veces que NO. Ahí, casi resignado, me siento enfrente escuchando el show y se me da por pedir cambio a unas mujeres y nos pusimos a hablar y resulta que una de ellas, trabaja para la gente de seguridad de recitales y a las 23:30 me hizo entrar. Mi emoción fue increíble. Empezaba Don't cry for me Argentina.

Les agradecí a estas mujeres y me fui abriendo paso entre la gente hasta llegar al costado de una carpa de sonido en el medio del campo. Salté a full, bailé, ví bien las pantallas, me hiper emocioné de volver a disfrutar de este maravilloso show, en el mejor sentido de la palabra. Mi corazón estaba a punto de explotar y a las 0:15 del día martes 9, terminaba con Give it 2 me.

Me compré una remera, el poster, el book y mientras salgo, otros posters, otras remeras y mi cuerpo ya no respondía; cero fuerzas de nada y comienzo a caminar a paso de tortuga y Dios, me guío hasta encontrar a una compañera que estaba con su hija y me alcanzaron en su auto, hasta Pacífico. Nada fue fácil, fue una larga lucha pero al llegar a casa, hice un pequeño balance y sentí que merecía este premio, esta chance de ver el recital de nuevo. No ha sido un año común y Dios, de la mano de la Reina del Pop, me regaló esta dicha.

Misión imposible? Impossible is nothing!!!

Madonna show nº3

No se puede no ser parte de este show increíble!!! 15 años han pasado de su recital anterior y la espera se hizo dura que hasta ella misma lo reconoció y dijo no volverá a pasar. No lo vi muy bien ya que estaba de costado y lejos y miré más la pantalla que al escenario o mitad y mitad para ver con más detalle. Jamás se vio algo así con esas pantallas movibles, las imágenes, la escenografía, las luces, los bailarines y ELLA: Es todo músculo y por 2 horas es una clase de aerobics imparable. Como decir que se hicieron 23 videos en vivo, cada uno, un espectáculo diferente. 21:50 empezó Candy shop con ella sentada en un trono con forma de M. The beats goes on, Human nature, Vogue. Se va del escenario a cambiar mientras suena Die another day. Into the groove marca su regreso y se la pasa saltando a la soga. Heartbeat, Borderline con guitarras bien heavies y ella tocando. She's not me con imágenes de su pasado y 4 maniquíes de sus diferentes épocas interactuando con ella. Music con la base de Last night a dj saved my life. Se va de nuevo mientras suena Here comes the rain de Euryhtmics. Devil wouldn't recognize you muy bueno y da pie a la parte flamenca con Spanish lesson, Miles away, La isla bonita con guitarristas, bailaoras y arranca You must love me en un momento muy intimista y Don't cry for me Argentina con la pantalla con la bandera celeste y blanca. Get stupid de fondo mientras se cambia y 4 minutes con un Justin en pantalla y moviéndose por todo el escenario, sí, como paredes movibles. Like a prayer bien rockero pegado a Ray of light. Se acerca al público y le piden Like a virgin y ella solo con la guitarra. La noche está terminando y Hung up está explotando y con Give it 2 me revienta el estadio con laser y demás. IMPRESIONANTE, ÚNICO, INSUPERABLE, el resto, no existe!!!

Feliz cumple Andy!!!

Hace unos 30 años vivía en el 7º piso de un edificio de Belgrano y al mirar hacia abajo, podía ver la terraza de una bonita nena que invitaba a sus amigas a la Pelopincho. En la época que no estaba bien visto ser una mujer delgada, se supo aguantar algunas cargadas. Al mismo tiempo, compartíamos algunas tardes en la plaza Noruega y fuimos formando un gran grupo de amistades. Por momentos, nos separábamos y luego volvíamos a saber del otro. A finales de los 80's con mi grupo de música deseábamos que ella sea la que cante un blues, ya que su admiración por Janis Joplin era poderosa y su vos, bella, como ella. La vida la premió con ser madre. Hoy, sigue siendo delgada, hermosa. Marcas que traducen lo vivido y que aún tiene mucho por delante. Hoy es su cumpleaños y sabe que la quiero mucho. Excelente persona y hermosa como pocas. Andrea Patricia Hortal: Que Dios y el blues te bendiga y contá conmigo siempre, sabés que voy a estar!!!

Feliz cumple Chelita!!!

Hace muchos años, conocí virtualmente a una personita maravillosa. Ella estaba en una página de fans de George Michæl y nos fuimos e-maileando (en los comienzos del mail acá en este país) y logramos una onda increíble y al vernos la primera vez, compartimos una breve charla y al tiempo, me invita a pasar una Noche Buena/Navidad en su casa y eso me hizo ver lo excelente amiga que es. Hasta el día de hoy, fueron pocas las veces de vernos pero siempre, sabemos del otro. Fue tenista desde chica, casi llega al Glam Slam. Luego estudió Kiniesología y hoy, pertenece a la Cruz Roja y ahí, se comprueba que su deber es ayudar al prójimo. Hoy es su cumple y ella sabe que la quiero mucho. Marcela Rauzi, sabés que estoy!!!

Día de la música

A vos, señorita música. La que conocí desde muy chico, la que me hice adicto, la que extrañé las pocas veces que no te tuve cerca. Llenaste cantidad de espacios en mi vida. Me hiciste llorar, reír, bailar, pensar, recordar. Hubo un momento en que te estudié y comencé a tocarte, a sentirte de otra manera y ahí, vibré. Otras sensaciones me has dado y siempre estarás a mi lado. Acompañarás todos mis estados y días de mi vida. Gracias por acompañarme y serme fiel. Feliz día!!!

21 años del debút oficial de DIGITAL 67

Salimos en el suplemento Si de Clarin. Probamos sonido con "Cone". Nuestro órden era tocar segundos y esperamos mucho tiempo en el camarín mientras tocaba Dixie y al terminar el cuarto tema, vino el "trompa" y nos dijo que cerrábamos la noche porque todo el público era nuestro. Tocó El Martillo 7 u 8 temas y entramos fue nuestro debút oficial. Gato usó una Pearl de 7 cuerpos. Tocamos el tema Soul, Gritos Laser, Formas y Fantasmas En La Ciudad. Fallas: muy grave la viola, muy bajo el bajo y el quilombo de nuestra hinchada (rompieron una silla). A favor: Gato hizo un hiper rulo y nos re-divertimos. El show empezó alrededor de las 2:30 a.m.. Pablo T. y Cone se afanaron fajas y cables.

Pablo T.: guitarra y voz, Gato: en batería y coros, Charly Celuloide: bajo y coros.

Queriendo ...

Un número es el que me incentiva. Una fecha en la que le pongo más onda a lo que hago. Los golpes son difíciles de esquivar, el cuerpo ya está bastante dolorido y cuesta seguir. No puedo dejar de pensar en una mujer. Otras, están pensando mucho en mí. No son iguales y ninguna la supera. Dicen que soy una adicción, que se complica el querer dejarme a un costado. Esa droga que logro producir en alguna gente es la que se me está volviendo abstinencia. Fechas y días en los que había algo planeado. Lugares nuevos por conocer y momentos para vivir de a 2. Ya no hay juego, ya no está la otra persona. Quiero que esté!!!

De alguna manera íbamos a estar y sin volver al pasado, hoy la distancia juega un papel importante. Quiero seguir y tener experiencias y poder saber de una mujer en especial. Todo tiene de especial y nunca será pasado ya que la guardo en mi mente y algo me la trae a la memoria. Está. Como yo estoy escribiendo esto por ella.

Sé que la voy a ver de nuevo. Los tiempos se hacen insoportables. Quiero una noche más. Si fuese por mí, que sean todas mis noches, pero con una, me conformo. Creo merecer ese regalo. La paciencia no es una virtud en mí. Miro al futuro y quiero que estés, de la manera que sea, porque esa era la idea. Palabras que se dicen y ojalá pueda cumplirlas. Estoy bien, algo triste, pero una luz me guía y quiero lo mejor para los 2. Me quiero mucho, porque sé que te quiero a vos. Y eso me alegra.

Con Matías + Pitu

Llegando a Mar del Plata y al bajar del avión, junto a Pitu (mi brazo izquierdo) y Matías Fernando Martin (nacido el 27 de Octubre de 1970 en el Hospital Italiano). En los '90, mientras pagaba su espacio en una radio trucha, estudió periodismo en DeporTea. Jugó en las inferiores de Platense y Vélez. Fue modelo publicitario; tuvo un papel en la teleserie "Aprender a volar". En 1994 empezó a trabajar en TyC Sports, en "Fútbol de Primera". Hizo móviles para Gonzalo Bonadeo en "Orsai de medianoche" y para Jorge Guinzburg en "Buenos muchachos"; más tarde condujo "Fuera de juego" en el cable y "Locos por el fútbol" en los mediodías de Canal 13 en 1998. Hizo radio en la Rock & Pop con Diego Angeli. Por el 2000, conducía "Fugitivos", los domingos en Telefé. Después llegó "ardetroya", un clásico Late Night Show por América. Con Damián Kirzner creó su productora propia, "Fatto in casa". Conduce "Basta de todo" de 14 a 18 por Metro 95.1. El año pasado prestó su voz a uno de los personajes de la película "Los Increíbles". Muy buena onda.

Con el "ancho" Rubén

Un rato antes de ser parte del jurado de 100% lucha en los estudios de Telefé, junto a Rubén Peucelle, luchador histórico de Titanes en el Ring. Conocido como el Ancho o Hércules, comenzó su carrera en 1962 en el programa Lucha Libre. Participó también en los films Alma Mía (1999) y Rata de Puerto (1963). En Titanes ... era habitual que los luchadores ingresaran al cuadrilátero con una canción personal. Tuvo dos canciones diferentes en Titanes y otra diferente en Lucha Fuerte.
El campeón nacional, es un bravo varón, es un hombre de honor, con un gran corazón.
Es el Hércules argentino, también lo llaman "el ancho", es varón muy noble y sencillo y a nadie le cede un tranco. Cuando sale a luchar se parece a un ciclón, el que quiera ganar, dejará el corazón. Y a la voz de aura, arriba Rubén, arriba el campeón.
En el tema de Lucha ... se resaltaba el buen estado físico del veterano Peucelle:
Aquí está Ruben Peucelle, es el Ancho más querido de la tele (...)
Aquí está como un ejemplo de lo importante que es cuidar a nuestro cuerpo.

Con Roy

Roy Dupuis (nacido el 21 de abril de 1963 en Ontario, Canadá). Creció entre una región de Québec llamada Amos y Ontario y aprendió francés e inglés. Su pasión por la actuación la descubrió al ver la película "Moliere" (1978) y decidió tomar clases y se trasladó a Montreal para cursar en la "National Theatre School of Canada". Fue a una audición en lugar de un amigo y los profesores quedaron impresionados con su prueba y le ofrecieron la posibilidad de estudiar en el centro. Consiguió la popularidad gracias a su papel del agente Michael Samuelle en la serie de acción "Nikita" (1997-2001). En la foto junto a él, luego de 2 jornadas filmando escenas para la película: Manos Largas (Les Doigst Croches) donde hace de chorro y yo, de policía undercover, onda 70's. Buena onda el muchacho.

Con Ricardo

La semana pasada al terminar la jornada de algunas escenas para la película El Secreto De Sus Ojos y ambientados en los 70's en una esquina de Parque Patricios pude sacarme una foto con Ricardo Darín (nacido el 16 de Enero de 1957) con el que tuve la oportunidad de trabajar en varias de sus películas y por demás, es una excelente persona. Un orgullo.

Con Facu

En una casaquinta en Benavidez, en una de las últimas escenas de Vidas Robadas, junto a Jorge Facundo Arana (nacido el 31 de Marzo de 1972). Se hizo bien de abajo y llegó a ser lo que hoy es y se nota que es una excelente persona, humilde a full, buen tipo, muy dado y muy querido. O sea, igual a mí, pero con mucha más fama. Se te aprecia, muchacho.

Duran Duran en Baires

La gran banda de los 80's, sinónimo de POP (en su cuarta visita a la Argentina), tocó anoche en un show increíble presentando su cd Red Carpet Massacre, en el que disfruté cada tema.

21:44 comenzó y hasta las 23:56 con una puesta de una ciudad que según los temas, se iluminaba de diferentes colores; el sonido fue impecable, cada instrumento sonó a la perfección, los arreglos fueron sorprendentes. Simon, cantó demasiado bien con sus recientes 50 años. Excelente.

Ya, me están dando ganas de verlos pronto.

La lista de temas fue:
The valley
Planet Earth
Hungry like the wolf
Nite-runner
Notorious
I don't want your love (con la base de Sign o the times de Prince)
Save a prayer
Red carpet massacre
A view to a kill
Falling down
The reflex
Come undone
The chauffer
Skin divers
Is there something i should know
Serious/Nice
White lines
Sunrise
Wild boys
Girls on film
Papa was a rollin' stone
Shining star
Ordinary world
Rio

DIGITAL 67

Un día como hoy, pero de hace 20 años y luego de ir a hablar con el dueño de Airport (Cabildo 4663, en Belgrano) y negociar el tema de la venta de entradas; hicimos nuestro recital. Alex, mi profesor de música, me prestó su bajo (con un valor de unos 5mil U$D y en el mundo había unos 5 bajos Gibson iguales). Algunos problemas con la plata que faltaba para pagarle al dueño. Probamos sonido con FANTASMAS EN LA CIUDAD. Nos metimos en el baño para darnos los últimos toques de producción y lookearnos. La escenografía con el cartel del nombre del grupo, hecha con espejitos ya estaba colgada ... y a eso de la 1:45 am, largamos con VIDRIOS ROTOS; C'EST LA OUATE; NO ME PIDAS MI TELÉFONO SUICIDA; GRITOS LASER y TODO ES COOL EN ESTE LUGAR. Con unas 600 personas, algunas jodiendo, otras aplaudiendo; muchas amistades prestando atención a lo que hacíamos y al rato, me la pasé bailando con Vilma, amiga de Marina y Alex.
Buena noche en la que me sentí una estrella del pop.

Pablo Torressiduos: Guitarra y voz

Charly Celuloide: Bajo y voz

Gato: Batería y coros

Con Matías

En el verano del 2mil8, en Mar del Plata, estuve parando en un depto en el piso 13 y en el 21, estaban Graciela Alfano y Matías, con el que me crucé varias veces en el ascensor y en la puerta de entrada. Hablamos de varios temas y le dije que realmente me parecía un tipo muy sincero y simple, un pibe de barrio. Me contó de sus comienzos; le conté de mi laburo y se nota a full que es muy buena persona.

Junto a un Prodan

Con Andrea Prodan (nació un 16 de Noviembre, actor Italiano y más que nada, hermano de Luca cantante y lider de Sumo), cuando fui a grabar unas escenas para la versión de Mujeres Asesinas para Italia. Le conté que pude conocer a su hermano y por más que yo tenía 20 años, sé muy bien quién era y pude disfrutar mucho de su música y su locura.

Rosario desde el micro

Hace pocos días y con motivo de ir en apoyo sindical con la rama extras por la despedida de unos empleados de un cine, fuimos en 2 micros hasta la ciudad de Rosario, impecablemente limpia y hermosa. Lástima no haber bajado del micro (solo cuando manifestamos en el cine), sino, hubiese estado lindo el paseo y aprovechar el larguísimo viaje, pero gracias al celu, pude sacar algunas fotos muy buenas. Lindo collage de recuerdo.

Feliz cumple, Ma!!!

NHC son sus iniciales y su tarea más importante, fue el darme la vida; con el tiempo, se le sumaron otras tareas más difíciles, como el verme crecer y ver mi comportamiento en el cole y en mi vida. Sin llegar a extremos, he hecho cosas que no le hicieron bien. Siempre fui muy liberal en mi elección de amigos, trabajo, estudios, etc. Y siempre me bancó, aunque muchas de ellas, resignada. No le di orgullos típicos de toda madre, como una profesión segura. Durante un tiempo estuve peleado, pero su vida no ha sido fácil y sigue así. Pero la fuerza de voluntad la acompaña. Nos volvimos a hacer amigos, compinches y está en todo momento que la necesito y durante este último tiempo, mucho más. Conoció una parte que no era de mostrar y no me dio verguenza, su apoyo y consejos, me dieron fuerza, poder y convicción de que hacía lo correcto. Hoy es su cumpleaños y con toda la fe que tengo, le deseo que haya un cambio en la vida de los 3 (sumándolo a mi viejo); que una nueva era de prosperidad nos invada y logremos ser felices, unidos, por el cariño y afecto que una verdadera familia puede dar. El poder de 3 es superior a todos y sé, que vamos a salir adelante. Nos espera muchas cosas positivas y estamos preparados para recibirla. Orgullosa, frontal, dura, creída, Dragona de Libra y excelente persona, si lográs que te tenga cariño. Da la vida por su íntimo entorno, aunque no lo demuestre, pero sin ellos, no sería la misma.

Te quiero demasiado, aunque te lo diga muy poco.

Lisa Jane Stansfield

Nació el 11 de Abril de 1966, en Manchester, Inglaterra. Cuando aún era una adolescente lanzó una serie de sencillos, que no tuvieron éxito. También condujo un programa infantil llamado: Razzmatazz, junto a Alistair Pirrie. Fue parte de la banda “Blue Zone” y tuvo cierta popularidad con ella gracias al tema "Jackie". Pero realmente se hizo conocida en 1989 cuando se lanzó como solista con el sencillo "All Around the World", que alcanzó la posición número uno en el Reino Unido y el tercer puesto en Estados Unidos. Ese mismo año lanza su álbum debut titulado “Affection”, que se convirtió en disco de platino por vender más de cinco millones de copias en el mundo entero. En 1991, lanza su siguiente producción, titulada “Real Love”, que se convirtió en disco de oro por ventas que superaron los 4 millones de copias. En 1992, gana el premio Brit por “Mejor Artista Femenina Inglesa”. También ese mismo año aparece un disco bajo el título de “In Session”. Su tercer álbum, “So Natural” aparece en 1993. Pasaron 4 años hasta que Lisa vuelva a aparecer ante el público. Esta vez con un álbum homónimo (“Lisa Stansfield”). En 1998 se casa con el trompetista Ian Devaney, a quien conocía desde sus épocas de escuela. El había trabajado con Lisa Stansfield como compositor, arreglista e incluso productor. En 1999 protagoniza la película Swing junto al actor Hugo Speer. Junto al lanzamiento del film, aparece un disco donde ella canta versiones de canciones clásicas de jazz. Iniciando el milenio, Lisa Stansfield edita el disco “Face Up” (2001). En el 2004 se aleja de la discográfica Arista/BMG y firma con ZTT Records. Con este nuevo contrato nace “The Moment” y en el 2006 una edición especial del mismo.
Un día como hoy, de hace 11 años, se presentaba en el Gran Rex y la lista de temas fue: The very thought of you - You can't deny it - The line - I'm leavin' - So natural - Someday (i'm coming back) - Don't cry for me - Soul deep - Make love to ya - All woman - Live together - Change - The real - It's got to be real - In all the right places - All around the world - Never, never gonna give you up - People hold on
Pocos días antes, firmó autógrafos en la sucursal de Tower Records en Santa Fe y Riobamba en la que pude sacarle varias fotos y logré 2 firmas de ella, dedicadas a mí. Al irse, le regalé un arito con el simbolito de Prince. Hermosa mujer y disfruté muchísimo su show.

"Dejo link al video de uno de los temas que más me gusta: Change".

http://www.youtube.com/watch?v=d3fB7a3c2qU

Feliz cumple Mari!!!

El 7 de Marzo de 1992 fui a bailar a Old Bricks, en la calle La Pampa y Amenabar (Belgrano), ya comenzaba el día de la mujer y como siempre, mi ritual era entrar, hacer un paneo y decir cuál era la mejor mujer de la noche y me acerco y me pongo a hablar con una belleza de morocha con ojos claros. Aunque se nota que estaba aburrida ya que la encontré durmiendo. Al rato, se la pasó diciendo por todo el boliche que sería la madre de mis hijos. Pegamos buena onda y nos fuimos a desayunar y a la tarde, a Palermo a darnos unos besos. Al día siguiente, fuimos al cine a ver: Mi primer beso y nos lloramos todo. De a poco, fue empezando una onda y nos pusimos de novios. Solo unos pocos meses pero había tanta onda entre nosotros que mantuvimos el contacto y estábamos al tanto del otro. Pasaron algunos años y tuve la oportunidad de ayudarla a que encuentre un buen laburo, se didicó a ser peluquera y durante mucho tiempo, me cortó a mí. Conoció a un tipo, se embaraza y él, le pegaba y fue ahí que le dije: la próxima vez, avisame y voy y lo mato; logró terminar la relación y cada tanto, la llamaba y seguía en contacto. Una tarde paso por su laburo y estaba mal y le regalo uno de mis escritos y le hizo muy bien ya que me lo confirmó a la noche al llamarme. Hoy, MARIANA ANDREA BARLOCCI, cumple 37 años y le deseo lo mejor, fue una parte muy importante de mi vida. Te quiero mujer y siempre estaré cuando me necesites.

Duran Duran

Grupo inglés responsable de personificar el movimiento del New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus videoclips, en los cuales mostraban su estilo glamour y fashion. Fueron la banda con más éxito comercial del movimiento denominado New Romantic, así como una banda líder en la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos, conducida por la MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando veinte años después.

La banda tomó su nombre del villano "Dr. DURAN DURAN", interpretado por Milo O'Shea en la película erótica de ciencia ficción de Roger Vadim: Barbarella.
Fue creada por los compañeros de colegio Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (guitarra), en Birmingham, Inglaterra en 1978, con la visión de unir la energía y actitud do-it-yourself de los Sex Pistols, los ritmos bailables de Chic y el elegante estilo de David Bowie y Roxy Music. Otras influencias que ha mencionado la banda son Mick Ronson, The Clash, Japan, New York Dolls, Velvet Underground, Visage y Blondie. Se sumaron sus amigos Simon Colley (bajo, clarinete) y Stephen Duffy (voz). Luego de un año Duffy y Colley dejaron el grupo, siendo reemplazados por el vocalista Andy Wickett y el baterista Roger Taylor. Luego de grabar una demo, John Taylor cambio de instrumento al bajo y el guitarrista John Curtis se unió al grupo, que dejó después de algunos meses. El grupo dejó un aviso en "Melody Maker" el cual llamó la atención de Andy Taylor, quien se convirtió en su guitarrista. DURAN DURAN tuvo problemas para encontrar vocalista luego de la ida de Wickett en 1979. Tuvo que pasar por varios antes de encontrar a Simon Le Bon.

En 1981, DURAN DURAN estaba formada por Nick Rhodes, Simon Le Bon y los Taylor: Roger, Andy and John (ninguno de ellos emparentados). Simon Le Bon fue recomendado para la banda por una ex-novia, Fiona Kemp, que trabajó en el Rum Runner, donde la banda ensayaba. Los dueños del club, los hermanos Paul y Michael Berrow, se convirtieron en los mánagers del grupo y les pagaban como porteros, DJs y camareros cuando ellos no estaban ensayando.

Duran Duran 15 de Junio de 1981
Rio 10 de Mayo de 1982
Seven and the Ragged Tiger 21 de Noviembre de 1983
Arena 1984, en vivo
Notorious 18 de Noviembre de 1986
Big Thing 18 de Octubre de 1988
Liberty 20 de Agosto de 1990
Duran Duran o The Wedding Album 23 de Febrero de 1993
Thank You 27 de Marzo de 1995, disco tributo a sus influencias
Medazzaland 14 de Octubre de 1997
Pop Trash 19 de Junio del 2000
Astronaut 11 de Octubre del 2004
Red Carpet Massacre 13 de Noviembre del 2007

En pocos días más, tendré la oportunidad de verlos en vivo nuevamente y sé, que disfrutaré el show a full!!!

En 1985, Tras el parate de DURAN DURAN su guitarrista Andy Taylor y su bajista John Taylor se juntaron con el baterista Tony Thompson y Robert Palmer para formar la banda POWER STATION y sacaron 2 discos:
The Power Station 1985
Living In Fear 1997

Uno de sus grandes hits, fue: Get it on (Bang a gong), cover del tema de T-Rex.

http://www.youtube.com/watch?v=IRyBBbF5N_Q

Simon Le Bon y Nick Rhodes más tarde formaron su propio proyecto alternativo a DURAN DURAN, ARCADIA. A diferencia de POWER STATION, se dedicó a explorar el aspecto atmosférico del sonido de DURAN DURAN. Roger Taylor fue el principal baterista de ARCADIA, pero también aportó parte de la percusión del álbum de POWER STATION.

So Red The Rose fue su único disco e incluye uno de los temas que más me gustan: "Election Day".
http://www.youtube.com/watch?v=snHsnpiQs3Q

“Nombrar los 80’s, es sinónimo de DURAN DURAN y dejo link de mi tema preferido: Notorious”.
http://www.youtube.com/watch?v=ytWIZHxolI0

Jamiroquai

Es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay que desde su primer disco en 1993 han sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento acid-jazz, apoyado por otras bandas como The Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy, ya abandonado desde el 1996, nacido en Londres, mezcla de Jazz y Funk.
El nombre "JAMIROQUAI" es una unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente y el término Jam, proveniente de la palabra Jamming que significa una sesión de improvisación musical.
Todo comenzó cuando Jay Kay se presentó a una audición para cantante de la banda The Brand New Heavies, aunque no tuvo éxito. Tiempo más tarde decidió formar su propia banda y llamarla JAMIROQUAI. La cual grabó su primer sencillo, llamado "When You Gonna Learn?" (el cual fue grabado en 1989) salió al mercado en 1992 con el sello Acid jazz, propiedad de Eddie Piller.
A partir del éxito de este sencillo la banda firmó un contrato con la casa disquera Sony BMG Music Entertainment para grabar 8 álbumes por un valor de £1,000,000. Al poco tiempo después lanzan su primer disco, el cual llamaron "Emergency on Planet Earth", grabado en el año 1993 en el cual las letras de conciencia social combinadas con los ritmos Jazz, Funk y Acid-jazz le generaron un éxito inmediato, llegando así al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido por 3 semanas seguidas, incluía canciones como la antes mencionada "When You Gonna Learn?", "Emergency on Planet Earth", "Blow Your Mind" y "Too Young To Die", este último fue el primer sencillo en llegar al top 10 de los singles más vendidos en UK. Este disco tuvo 2 sencillos cancelados, que son "If I Like It, I Do It" y "Revolution 1993", por motivos que aún no se conocen.

JAMIROQUAI es una formación inglesa actualmente compuesta por el guitarrista Rob Harris (en el grupo desde el 2000), el percusionista Sola Ackingbola (desde 1995), el batería Derrick McKenzie, el pianista Matt Johnson (desde el 2001), el bajista Paul Turner, que se unió a la banda en Abril de 2005 y por supuesto, el líder de la formación, Jay Kay, cantante y compositor. Su música ha evolucionado del acid jazz de sus tres primeros álbumes al electro-funk y pop-rock alternativo de sus posteriores trabajos, siempre manteniendo ese gusto por el soul y el disco de los 70’s.
Desde la edición de su primer álbum, en 1993, ha vendido más de veinte millones de copias de sus cinco primeros discos, ha dado cuatro giras mundiales y ha permanecido más de 140 semanas en las listas de singles más vendidos en el Reino Unido. Figura musical, adorado por adolescentes femeninas de medio mundo, polémico por sus problemas con la justicia, propietario de una mansión, apasionado coleccionista de coches deportivos y estrella sobre el escenario, Jay Kay es un icono de la música; nació en Stretford, Manchester, el 30 de Diciembre de 1969, hijo de una cantante de jazz que solía actuar en nightclubs y que tuvo su propio programa en televisión en los 70’s. Un rebelde adolescente de 15 años llamado Kay se fugó de casa y enseguida tuvo sus primeros problemas con la justicia (afición que sigue manteniendo hoy en día), hasta que, tras estar cerca de la muerte y ser acusado de un crimen que no había cometido (suena a argumento de una película de Hitchcock), decide, sabiamente, volver a casa y dedicarse a la música (pasatiempo que le reportaría más beneficios que la delincuencia).

Emergency on Planet Earth 14 de Junio de 1993
The Return of the Space Cowboy 17 de Octubre de 1994
Travelling without Moving 9 de Septiembre de 1996
Synkronized 14 de Junio de 1999
A Funk Odyssey 3 de Septiembre de 2001
Dynamite 21 de Junio de 2005
High Times: Singles 1992-2006 (recopilación + 2 temas nuevos: Runaway y Radio).

Last Night, lanzado en el 2003 (un cd con temas que influenciaron a la banda).

“No es fácil elegir un solo tema, pero por la creatividad del video, dejo el link de: Virtual insanity”.
http://www.youtube.com/watch?v=gJmX1z1NY2c

Incognito

Es el proyecto liderado por el británico Jean-Paul Maunick, conocido también como Bluey. Forma parte del quinteto de imprescindibles del acid-jazz (junto a Jamiroquai, The Brand New Heavies, Corduroy y The James Taylor Quartet), estilo del que es un referente ineludible y que ha contribuido a definir y a popularizar. Su música es, por tanto, una fusión de jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance. Aunque las bases de algunos temas utilizan bases electrónicas de house, es la suya una propuesta fundamentalmente acústica, perfecta para los amantes de la música negra con reminiscencias de los 70’s pero con la modernidad de la música de baile de principios de los 90’s. Muy posiblemente sea el grupo perfecto para quien quiera introducirse en el acid-jazz, o para quien ya sea amante convencido del estilo, porque hasta ahora no han editado ni un solo álbum prescindible (ni parece probable que pueda ocurrir), todos son magníficos y algunos de ellos se cuentan entre las obras maestras del acid-jazz y de la música negra en general.

Fue fundado por Jean-Paul Maunick y Paul Tubbs Willliams, ambos integrantes del grupo de disco-funk Light Of The World, activo a finales de los 70’s. Con la llegada de los 80’s, tras la edición del tercer LP de Light Of The World, Check us out, disuelven la formación y crean INCOGNITO, editando en 1981 su álbum debut, Jazz-funk. Después de 10 años de inactividad, el gurú inglés Gilles Peterson, fan reconocido del grupo, propone a Maunick (único líder del grupo tras la marcha de Williams a Finlandia) la grabación de un nuevo LP para su recién creado sello Talkin Loud, lo que deriva en la edición del segundo trabajo de INCOGNITO, el magnífico Inside life, de 1991, un clásico en el que se dieron cita algunos de los mejores músicos de la rica escena británica.
A partir de ese momento la obra de INCOGNITO no ha parado de crecer a un ritmo impresionante, de tal modo que todos los años llega a las tiendas alguna novedad del grupo británico. Tribes vibes and scribes, de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder: Don’t you worry ‘bout a thing, un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor éxito comercial hasta el momento es su cuarto disco, Positivity (1993). Su discografía sigue creciendo con 100% and rising (1995), Beneath the surface (1996), Remixed (1996), un disco con remixes de los temas de INCOGNITO a cargo de artistas como Masters At Work, Roger Sanchez o David Morales, Blue moods (1997), recopilación de los mejores temas instrumentales, Last night in Tokyo, live 1996 y Greatest hits (1998), No time like the future (1999), Future remixed, con remixes de Jazzanova, Blaze, Masters At Work y United Future Organization, entre otros; The best of Incognito (2000) y Life stranger than fiction (2001). Hasta aquí duró su época en el sello Talkin Loud, ya que su noveno álbum de estudio, Who needs love, del 2002 (en el que contó con la colaboración vocal del brasileño Ed Motta), fue editado por Rice Records, el sello creado por el propio Jean-Paul Maunick, con distribución de Dome Records. Su discografía se completa con Love x love. Who needs love remixes (2003), con remezclas a cargo de artistas como Kyoto Jazz Massive o Danny Krivit, Aventures in black sunshine (2004), con Eleven, su undécimo álbum de estudio, en las tiendas desde el 31 de Octubre del 2005, que acaba segundo en los I Premios Acid Jazz Hispano 2005 y con Feed your soul, un disco con remixes de temas de Incognito y de artistas del sello Rice Records. A finales del 2006 edita Bees + things + flowers, trabajo nominado en los II Premios Acid Jazz Hispano 2006 como Mejor Álbum. Su décimo tercer álbum, Tales from the beach, salió el 5 de Mayo del 2008.

“Otra banda que adoro y dejo link a un gran tema donde se aprecia la excelente calidad musicalmente: Still a friendo of mine”
http://www.youtube.com/watch?v=nqFbDLU-FjE&feature=related

The Brand New Heavies

Es un trío británico compuesto por Simon Bartholomew (guitarra), Jan Kincaid (batería, teclados) y Andrew Levy (bajo). En su discografía se cuentan algunos de los mejores álbumes del estilo y buena parte de los imprescindibles, los que todo amante del acid-jazz debería escuchar para comprender su evolución y su importancia en la historia de la música negra: son los pioneros del acid-jazz londinense, una de las escenas más importantes e influyentes. Su música es una fusión de funk, jazz, soul, disco, hip-hop y r&b (es decir, la música con más groove), reinterpretándola a través de la incorporación de elementos dance de finales de los noventa, obteniendo así un acid-jazz elegante, brillante y sofisticado. En términos generales, todos los que se interesen por la música negra conocen y/o adoran los discos de la formación británica, que muy posiblemente sea una de las más importantes de los noventa (y una de las que más ha influido a los artistas de la presente década).
Simon, Jan y Andrew se hicieron amigos en la escuela de Ealing, un suburbio de Lóndres, pues ambos compartían una pasión casi obsesiva por el soul y el funk de los 70. Coleccionistas de discos, acudían habitualmente a los clubs de rare grooves, dónde escuchaban temas de James Brown, The Meters, The Crusaders, Mass Production, Rufus, etc. Ya en la adolescencia, el trío se reunía en la casa de Jan para grabar sus primeras cintas, que les valieron sus primeros seguidores al ser pinchadas en las influyentes sesiones del club Cat in the hat. La banda, formada en 1985, originalmente era instrumental, e incluía una sección de metales. Empezaron a actuar en clubs y fiestas de rare grooves, viendo como el número de seguidores crecía constantemente, consiguiendo pronto un contrato con el sello Cooltempo, en el que editaron el single Got to give. Pero fue el sello inglés Acid Jazz quién les proporcionó el exiguo presupuesto de £8.000 para la grabación de su álbum debut homónimo, en 1990, con la participación de la vocalista Jay Ella Ruth. El disco tuvo una acogida muy positiva y fue un éxito en el Reino Unido. Esto derivó en el interés del sello estadounidense Delicious vynil, que quiso reeditar el disco en el mercado doméstico, convenciendo al trío para que volviera a grabar los temas con la vocalista N'Dea Davenport, una idea que no pudo ser más afortunada. La repercusión del álbum en Estados Unidos, fue tal, que el single Never stop entró en los charts de r&b, algo que sólo un grupo británico debutante había conseguido antes: Soul II Soul.
La obligada gira estadounidense que siguió fue tan exitosa que Ray Charles les invitó para que tocaran en una de sus fiestas, al tiempo que muchos raperos vieron en la música del grupo los grooves que habitualmente sampleaban de las grabaciones clásicas de lo 70 para producir sus bases. THE BRAND NEW HEAVIES quedó tan satisfecho con el resultado que en 1992 grabaron Heavy rhyme experience, con la participación de Main Source, Gang Starr, Pharcyde, Master Ace o Grand Puba Maxwell, entre otros. En 1994 (además del recopilatorio de versiones alternativas y temas inéditos Original flava), ya con N'Dea Davenport como cuarto miembro del grupo, editaron Brother sister, la obra maestra del acid jazz y el mayor éxito comercial del trío. Sin embargo, a pesar de formar una de las colaboraciones más afortunadas que se recuerda, Davenport dejó la banda para trasladarse a New Orleans y preparar su álbum debut (que no llegaría hasta 1998). Para el primer trabajo de la era post Davenport, Shelter (1997), la vocalista elegida fue Siedah Garrett. Este nuevo disco fue también un éxito de ventas pero no alcanza el nivel de calidad de su predecesor. Ya en 1999 llega a las tiendas Trunk funk – The best of, un álbum en el que recopilaron sus grandes éxitos y grabaron tres nuevos temas, cantandos por otra gran vocalista, Carleen Anderson, que fue la cantante para la gira de promoción de 1998 y 1999.
A partir de ese año, mientras THE BRAND NEW HEAVIES sigue ofreciendo conciertos en todo el mundo. En el 2002 sacan We won’t stop, editado originalmente en Japón. Dos años después llegaría a las tiendas su sexto trabajo de estudio, Allabouthefunk, con la vocalista Nicole Russo. El 27 de Junio del 2006 se edita un nuevo trabajo de estudio, Get used to it (de nuevo en el sello estadounidense Delicious vinyl), que genera muchas expectativas porque supone una nueva colaboración con la vocalista que nunca debió dejar el grupo: N'Dea Davenport.

“Una de mis bandas favoritas y dejo el link a un video de uno de sus tantos excelentes temas: Sometimes”.
http://www.youtube.com/watch?v=BOHwqdv20E0

Un viejo y lindo ritual

Un día como hoy, de 1990, tuve la visita de mi hermano de la vida: Charly Micol en mi casa y ya que no era de recibir gente, se me ocurrió una idea muy loca y es la que a partir de ahí en más, toda persona, amistad, amores, etc, que visiten mi casa, dejen una huella en una cartulina y pongan lo que les salga; cómo la pasaron y lo que quieran. Ese ritual, continúa y mucha gente ha pasado, he visto cambios en muchas de ellas, muchos se han ido, otros han crecido y la amistad sigue. Muchas palabras fuertes y demostración de cariño estarán por siempre y por eso, mi memoria y mis recuerdos para varias personas/visitas/amores, seguirá más que nunca y el aprecio los mantendré por siempre. Gracias por haber sido parte y seguir estando. Se viene la sexta cartulina.

Funky people

En la foto, tomada hace algunos años en Tower Records (la que estaba en Santa Fe y Riobamba), junto a Eduardo Pantano, conocido como Willy Crook. Guitarrista y saxofonista. Luego de vivir varios años en Marruecos, España y Francia, al volver a la Argentina, estuvo en los 2 primeros discos de Los Redonditos de Ricota y en 1986 participó de la gira de Los Abuelos de la Nada. En 1990 tocó con Los Toreros Muertos, en España y fue parte de Lyons In Love, con Daniel Melingo. En 1993 sale su disco debút, producido por Daniel Melero. Colaboró con Charly García, Rita Marley, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray, Memphis la Blusera, Fontova Trío, Los Encargados, etc. Desde 1997 está al frente de su banda, Los Funky Torinos. Fue telonero de David Bowie y de James Brown (en las 2 visitas que estuvo en nuestro país). Un tipo muy cool y con mucho funky en la sangre.

Entre la rubia y la morocha

Hay tantas cosas que hice en la tele que realmente no recuerdo, pero esta foto fue tomada hace años en un programa de Alejandro "Marley" que se grababa en los estudios de la calle Colonia y las secretarias, eran estas 2 bellezas. Una de ellas es Silvina Luna, la otra, no me doy cuenta, pero seguro que hoy, también es famosa. La verdad, estar rodeado de una rubia y una morocha y tan solo con ver mi rostro, se nota que me siento Isidoro Cañones.

Con Laura

En el verano del 2mil1, laburando como R.R.P.P. en TAZZ (Mar del Plata, donde en los 80's era Enterprise), lugar que amé por la variedad de juegos, onda, música y demás, como acá en la sección Bowling, junto a Laura Franco (para la gilada: Pan-Am). Muy buena onda y decir que es una belleza sería una obviedad!!! Extraño esas noches de sana locura donde solo dormía o intentaba hacerlo, 3 horas diarias. Es muy difícil convivir con tanta gente (Gran Hermano vino después y creo que estuvo inspirado en nosotros, ya que comenzamos siendo 55 personas en un chalet y a los 3 días, nos separamos de casas y quedamos unos 30, igual, es demasiado).

Con Nancy

Una tarde lluviosa, en los Estudios Pampa, la crucé a Nancy Dupláa (nacida el 3 de Diciembre de 1969 en Olivos) y tuvo la onda de aceptar sacarse una foto. Buena actriz y laburé con ella en Apasionados (en el 2002) en la escena de la obra infantil de un colegio y como no paraba de hablar, la chisteo!!! Me estaba desconcentrando a mí y a todos los familiares que estábamos viendo la obra de nuestros hijos. Buena persona y querida por todos.

Primavera cero

Hace 11 años al mismo tiempo tiempo que empezaba la Primavera Cero, se terminaba un ciclo en la vida de Soda Stereo. River Plate fue el lugar elegido para la despedida y los temas que tocaron fueron: En la ciudad de la furia - El rito - Hombre al agua - En el séptimo día - Canción animal - Juego de seducción - Corazón delator (con Daniel Saiz) - Sueles dejarme solo - Paseando por Roma - Lo que sangra (la cúpula) (con Andrea Álvarez) - Signos - Zoom - Ella usó mi cabeza como un revólver - Disco eterno - Planeador - Luna roja - Té para 3 - No necesito verte (para saberlo) - Sobredosis de tv (con Richard Coleman) - Trátame suavemente - Cuando pase el temblor - Persiana americana (con Fabián Quintiero) - Un millón de años luz - En remolinos - Primavera cero - Cae el sol - De música ligera. Estuve ahí y hoy, lo recuerdo después de 11 años.

Aún queda el recuerdo

Supe quererte bien, tú me entendiste mal, ahora es tarde, el tiempo lo dejó atrás.
Aún queda el recuerdo, tus palabras, mi sentimiento, se me cruza un pensamiento, pero logro escapar.
Qué pronto pasó todo, cupido no nos pudo hallar, porqué me quejo del pasado, si aún puedo caminar.

Ara, Gabriela y yo

Hace varios años, en el Salón dorado de Parque Norte, se hicieron escenas para un capítulo de Primicias (Canal 13), en la que me tocó hacer de mozo; en la foto estoy con 2 bellezas: Gabriela Rosana Toscano (nacida el 25 de Octubre de 1965 en Montevideo, Uruguay). De muy niña se vino con sus padres a Bs.as. A partir de los 5 años empezó a destacarse en TV, Cine y teatro, hasta el día de hoy, llegando a ser una reconocidísima actriz. Araceli Edith González (nacida en una fría mañana del 19 de Junio de 1967). Pasó sus primeros años en su casa de Villa Lugano, a los dos años comenzó el jardín de infantes, mientras su madre criaba a su hermano Adrián. Cursó parte de la escuela primaria en el colegio Sagrada Familia, los primeros aplausos los obtuvo en un festival de danzas, en el teatro El Globo. Excelente onda de las 2!!!

El "Ruso" y yo

En la época de La Guerra de los Sexos, conducido por Leo Montero en Canal 9, iba muy seguido a la tribuna y tuve la oportunidad de sacarme una foto junto a Gerardo Andrés Sofovich (nacido el 18 de Marzo de 1937). Hubo momentos, pocos, muy pocos, en los que tuvo onda. Pero es una figurita difícil.

SG y yo

Cuenta la historia, que mientras se grababa uno de los juegos del programa de Susana Giménez (en TeLeFe, no como ahora en los estudios Ronda), había mucha onda entre ambos y durante mi insistencia de que se acerque para sacarme una foto, me decía después, después ... En cada corte, hubo intercambio de besitos y al finalizar, me llama, salto la tribuna y le pido a un asistente que me saque una foto. Lamentablemente, su producción está llena de gente que no vio bien mi comportamiento y no pude volver al programa. Había mucha paranoia por la situación amorosa de ella, en ese momento; pero al final, logré lo que quería.

María Susana Giménez Aubert (nacida el 29 de Enero de 1945) actriz, bailarina, vedette, cantante y conductora, considerada por muchos "La Diva Número 1 de la TV Argentina". En su juventud se graduó de maestra de primaria, aunque nunca ejerció. En la década de 1960 saltó a la fama gracias a un comercial de jabón Cadum, en el que aparecía haciendo su clásico shock.

Mirando bien la foto, la verdad que harían una buena pareja. Jajajajajaja. Y no me vendría nada mal, pasar una buena temporada en Miami.

Nunca olvidaremos!!!

Esa mañana de Martes, a simple vista, normal; estaba por la calle J.D. Perón, en la esquina del sindicato donde laburo y me fui hasta una pizzería que está casi llegando a Uriburu y tenían una tele prendida y yo, con mis ochentosos walkmans, escuchando la radio y no podía creer lo que veía en la pantalla. Soy un buen amante de las películas de acción y siempre me asombré de lo bien hechos que eran los efectos especiales, pero esta vez, no era ficción. Son pocas las cosas que me pueden sorprender e impactar y esta vez, algo cambió en mí; una enorme sensación de angustia, de impotencia y puteando a lo basura que puede llegar a ser alguna clase de gente. Un día aparentemente común, donde la gente empezaba su rutina de trabajo o lo que fuese y no terminó de forma rutinaria. Sé que hay un Dios y estoy confiado de que no está del lado de los suicidas, de los que en nombre en un dios falso, dan su vida con promesas más falsas aún. Dios no quiere que nadie se sacrifique por nada; ya la vida diaria es bastante prueba y la recompensa es enorme para los creyentes, pero no tenemos que morir para lograr ese premio. 7 años han pasado y siempre quedará el recuerdo en mí y mucho más ya que tengo un cuadro en el living de mi casa con las Twin Towers. Nunca olvidaremos y Dios bendiga a los inocentes que hoy, están en algún lugar del paraíso.

Feliz cumple, viejo!!!

L.O.S. Las iniciales del nombre completo de mi viejo. Qué decir de él, en tan poco espacio y resumiendo? Ya tenía mi nombre desde antes que nazca. Personaje como pocos y con una vida nocturna admirable. Mi Isidoro Cañones personal. Familiero y amante de lo bueno. Somos muy amigos. Desde hace años, compartimos la pasión por el cine y cuando se estrena una peli buena, ahí estaremos viéndola. Le contagié el tema series de tv y se enganchó con muchas. Su vida no ha sido fácil y cada vez, se complica; pero estaré a su lado, ayudándolo y dándole fuerza, ya que la necesita. Momentos difíciles son los actuales, de muchas pruebas y obstáculos y el poder pasarlos, se hacen tarea complicada, pero al sumarme yo y mi vieja, juntos lograremos ser felices. Ya van varios veranos en los que me voy de vacaciones con él y la pasamos muy bien, la convivencia no es fácil, pero el cariño supera todo y por más que te sientas culpable de lo que me pasó este verano, no lo sos; fue un descuido mío y cada día tendré que superarlo. Tus consejos y palabras, pocas, pero con certezas, me dan la fuerza necesaria y aunque yo sea caprichoso, sé qué tomar de lo que me decís vos y el resto de la gente. Quererlo, admirarlo, muchas emociones al verlo grande, pero con onda. Por momentos, el más adulto soy yo; todo un juego de crecimiento y aprendizaje. Te adoro pa!!! De verdad y siempre lo haré y estaré con vos. Nadie nos detendrá jamás. Nos une mucho más que la sangre y con la ayuda de Dios, seguiremos viviendo y disfrutando de muchas cosas.

Feliz cumple Pitu!!!

Adrián Edgardo Ordóñez: mi brazo izquierdo!!! Es muy difícil hablar de alguien que conozco hace unos 31 años!!! Los primeros años, íbamos al mismo colegio (Casto Munita, toda una institución en Belgrano) y ya en 1981, compartimos un año de la secundaria. Él, fue el que me enseñó a ratearme, yo ni sabía lo que era. Faltar al colegio? Wow, toda una experiencia!!! Y nos íbamos a la puerta de los canales: ATC y Canal 9 a pedir autógrafos a los artistas que salían. Otras veces nos pasábamos toda la tarde en el Italpark. Imposible olvidar la vez que se peleó con la vieja y lo rajaron de la casa y le hice el aguante y nos fuimos unos días a Olivos y dormíamos en el andén del tren y desayunábamos en un barcito. En una de esas noches, estábamos en la playa y se acercan unos tipos muy raros y resulta que los buscaba la prefectura. Pasaban los años y compartimos un grupo de parroquia, fiestas en las casas de amigos, vacaciones en Mar del Plata y muchos recitales, como los que se hacían en Barrancas de Belgrano y otros, en el Stud Free Bar, La Esquina del Sol, Gran Rex y varios más. Compartimos muchas noches de locura en Coyote, Puente Mitre (donde nos sentíamos hiper felices por la onda y la música y obviamente, el nivel de mujeres que iban), Kilkenny (con la famosa historia de persecución y vómitos), La Argentina, etc. Se recibió de periodista. La soltería la compartíamos y por eso, varias salidas eran solo para divertirnos sin vistas a nada serio. Este año, se metió en una página e increíblemente, consiguió una pareja y hoy, más de 5 meses, siguen juntos. Le deseo lo mejor y él, lo sabe!!!

Feliz cumple Negro!!!

Alberto Orlando Olmedo, nacía hace 75 años en Rosario y mucho de lo que fue su vida, ya es parte de todos los que lo quisimos y seguiremos haciendo. En la foto hay un recuadro donde se pregunta: Qué quiero que quede de mí? Una estatua a mis manos en la calle Corrientes, para que la miren y digan: "Chau, Negro". Nada más. Y siempre que paso por Corrientes y Callao, poso mis manos en sus huellas. Gran tipo, no habrá otro cómico como vos. Se te extraña y mucho!!!

Feliz cumple Carito!!!

Comenzaban los 90's y por intermedio de un amigo, conozco a María Carolina Herrero que al separarse ellos, nos fue uniendo una suerte de complicidad en la que la ponía al tanto de los pasos de su ex. Cada día el cariño aumentaba y llegamos al nivel de compartir muchas noches de boliche, cantidad de charlas y salidas al cine, a cenar, etc. Mucho me ha ayudado y he aprendido demasiado sobre el cómo tratar a las mujeres, ya que ella sufrió mucho por culpa de los hombres y así, me fui dando cuenta qué cosas tenía qué hacer y qué no. Llegó el momento en el que el amor golpeó mi vida rutinaria y loca a la vez y ha estado muchas veces ayudándome. Sus consejos y los míos para con ella se hicieron presente. Los años siguieron su rumbo y se la jugó por amor y se fue a Barcelona (paradojicamente, el lugar donde pasamos varias noches en Belgrano; pero el que se fue ella, pertenece a España). Se puso de novia a full y luego, le llegó el turno de ser madre. Hace mucho que no tengo contacto con ella, pero el cariño, afecto y amor que sentí con su amistad, seguirá por siempre.

Agradecimiento

Bendito sea el placer de escucharte. Porque tu voz es melodía. La armonía se fluye de nuestras caricias, me transportan a tus venas y me encuentro nadando entre tu sangre, sangre que late y vibra por mí. Y te agradezco. Te alabo por hacerme sentir feliz. Me das calma, ante tanta velocidad de latidos. Tu silencio me habla y esas palabras las transcribo para tenerlas como testimonio de tu amor. El compartir sensaciones me hacen saber que realmente existen los deseos y mis fantasías se cumplen por sí solas. Nacen de verte a mi lado y de tenerte cerca. Sentirte, mirarte, dejarme entrar en vos. Y esos gemidos tan sutilmente suspirados, me dan valor a jugarme todo por nosotros.

Same old soul

Mucho ha pasado, pero los sentimientos para con una mujer siguen intactos. La entrega absoluta, el hecho de modificar para ser cada día más perfecto, ideal y todo para la satisfacción personal y a la vez, la de pareja. El no tener miedo de exteriorizar lo humanamente posible. Todos los estados de ánimo, salen a la luz y el corazón vibra y late de una manera más acelerada. Todo sigue y los golpes ya son cicatrices. Las marcas que más duelen, son las que no se ven. Siempre querré a mi manera. Porque lo único que importa es ser verdadero y fiel con uno mismo.